Noticias

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: Isaac Rodríguez Martínez / Fotografía: Feria Internacional del Libro 2025, (en la fotografía de izquierda a derecha Sandra Solares, Mónica Lozano, Fernanda Eguiarte y Ana Laura Rascón).

Como parte destacada del evento literario más importante de Iberoamérica, se llevó a cabo la mesa de diálogo Del libro a la pantalla: la voz y agencia de las mujeres, como resultado de una colaboración entre la FIL Literatura y Netflix.

El panel reunió a cuatro destacadas figuras de la industria audiovisual: la directora Sandra Solares, la productora Mónica Lozano, la mánager de series Ana Laura Rascón y la guionista Fernanda Eguiarte.

Durante la charla, las ponentes abordaron temas como la mujer en las producciones audiovisuales, en el cine, la televisión y distintos medios. Producciones como “Valeria” de Fernanda Eguiarte o “Desenfrenada” de Mónica Lozano fueron ejemplos del papel de la mujer en los medios de comunicación de la actualidad, dejando de lado los roles predeterminados en lo que el género femenino es encasillado como el interés amoroso y personajes sin mayor complejidad.

A lo largo de la conversación, que se extendió por poco más de una hora, las productoras, guionistas y showrunners compartieron los desafíos de llevar proyectos a la pantalla grande al igual que la pantalla chica y cómo fue el proceso en el que su carrera se formó dentro de los medios buscando de manera activa la visualización del género femenino y darle mayor protagonismo a las mujeres como personajes principales en las nuevas historias en México. 

Es así como las ponentes, de manera esperanzadora ven un panorama favorable para futuras producciones, para que presenten personajes femeninos complejos dentro de las historias en cine y televisión.

De acuerdo con su visión, cada vez más mujeres logran escalar dentro del medio donde predominan actores, guionistas y directores masculinos.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: Julio Santos Campos / Fotografía – Santiago Vázquez Reynoso.

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en su proyecto FIL Niños integra obras de teatro a su programa de actividades. El área dedicada a los infantes reafirmó su interés por las artes escénicas con un espacio donde la lectura cobra vida. El programa teatral, que incluye títeres y actuaciones interactivas con el público, busca invitar a la audiencia infantil y juvenil a imaginar y recrear historias.

La vida es un sueño.
Como parte del programa, la obra de teatro «La vida es un sueño en 80 mundos», de la compañía mexicana Tres Cabras en el Árbol, transformó una simple estación de tren en un viaje expresivo y musical que cautivó a la audiencia infantil y adulta. El espectáculo fue una muestra del teatro gestual con manipulación sonora en vivo, destacando la participación de tres artistas que construyeron la trama sin necesidad de diálogos.
La obra se desarrolla en un escenario proyectado, con una estación de tren, donde la protagonista, una mujer, espera con desesperación y aburrimiento la llegada de su transporte.

El Hombre Orquesta.
La creación sonora en vivo fue la protagonista de la obra logrando que la música no fuera sólo un acompañamiento, sino un personaje activo que dirige la narrativa y complementa los paisajes de cada escena.
Al costado del escenario, el músico, sentado frente a un piano y equipo de grabación como micrófonos y pedales de sonido, acompaña cada escena, añadiendo capa por capa diferentes sonidos que evocan distintas emociones y momentos de la obra teatral: canta, crea efectos de sonido y toca el piano a la par.

Es un hombre orquesta.
«La vida es un sueño en 80 mundos» se consolidó como una experiencia teatral que evoca a la imaginación, demostrando que la literatura también se encuentra en el escenario.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: José María Ízar/ Fotografía: Santiago Vázquez Reynoso (en la fotografía: Nallely Rojas, escritora, y José Pablo Valenzuela, moderador, durante la FIL).

En el primer día de la FIL la escritora y docente Nallely Rojas compartió el proceso de elaboración de “De maestros a todólogos”, un libro que reúne anécdotas reales del salón de clases y que esta semana alcanzó el primer lugar en ventas en la categoría educativa en Amazon.

El libro, dijo, es un anecdotario construido con historias propias y de otros maestros que confiaron en ella para darles voz. “Es lo que muchos maestros sienten, viven y quisieran decir”. 

Explicó que la obra surgió de reconocer la multiplicidad de roles que un maestro ejerce diariamente. “Un maestro es árbitro, doctor, juez… y muchas otras cosas que nadie ve, pero que siempre hacemos por los alumnos”, señaló entre risas y complicidad con el público.

La autora compartió que el camino hacia la publicación no fue sencillo.

“Está bien querer renunciar un ratito, pero cuando recuerdas tu porqué, vuelves con fuerza. Si tienes claro tu propósito, renunciar es solo un momento”, comentó. 

Al abrir un breve espacio para preguntas, Rojas fue cuestionada sobre lo que desea dejar en sus alumnos más allá del contenido académico. 

Su respuesta fue contundente: “Ser el primero en la fila o tener un 10 no garantiza nada en la vida. Lo que vale es seguir intentando, equivocarse mil veces si es necesario y volver a levantarse”.

A lo largo de la presentación, se anunció que el libro publicado apenas esta semana se posicionó rápidamente como best seller.

La fotógrafa Mtra. María Verónica Escobar Morales, docente de Fotografía en nuestra casa de estudios, fue reconocida con el primer lugar en el Cuarto Concurso de Fotografía de la Asociación México–Japonesa, un certamen que destaca obras que retratan la riqueza cultural, las tradiciones y los vínculos simbólicos entre México y Japón. El primer lugar fue patrocinado por Nikon, reconociendo la excelencia en la técnica y sensibilidad fotográfica de la autora.

La obra premiada, titulada “Fe de Bronce”, fue capturada durante la Romería de Zapopan, una de las celebraciones religiosas más representativas de Jalisco. La fotografía, capturada a las 4:00 a.m., recoge la quietud previa al inicio de la procesión, un momento en el que la atmósfera nocturna permitió a la artista capturar una escena cargada de simbolismo y espiritualidad. Este instante, detenido en su lente, destaca por su fuerza visual y por la autenticidad que transmite.

Uno de los aspectos más notables de la pieza es que no cuenta con ningún tipo de edición digital. La imagen se sostiene completamente en la técnica fotográfica: el manejo de la luz, la composición, el tiempo de observación y la sensibilidad para reconocer el momento preciso. Esta decisión potencia la naturalidad de la escena y resalta la intención artística detrás de la toma.

Como parte del reconocimiento, “Fe de Bronce” se encuentra actualmente en exhibición en la sede de la Asociación México Japonesa, en la Ciudad de México. Posteriormente, la fotografía formará parte de una exposición itinerante que viajará por Japón, donde será presentada ante públicos internacionales interesados en el diálogo cultural entre ambas naciones.

El reconocimiento obtenido por la Mtra. Verónica Escobar subraya la importancia de la fotografía como herramienta para narrar identidades, creencias y rituales que forman parte de la vida comunitaria. Su obra no solo refleja la intensidad emocional de una tradición local, sino que también establece un puente visual capaz de resonar con espectadores de distintos contextos culturales.

La trayectoria, la técnica y la sensibilidad de la autora se manifiestan de manera contundente en esta pieza, que hoy traspasa fronteras y se proyecta hacia nuevos espacios de apreciación.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: José María Ízar / Fotografía: Santiago Vázquez.

Entre humor, filosofía y confesiones, el vocalista de Love of Lesbian cautiva uno de los foros más concurridos del Pabellón de Barcelona de la FIL.

La Feria Internacional del Libro vivió uno de sus foros más emotivos y reveladores en el Pabellón de Barcelona gracias a la presencia del músico y escritor Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian, quien reflexionó sobre los procesos creativos, inspiración y la capacidad humana de transformar emociones en arte.

En un diálogo lleno de cercanía, humor y reflexión, Balmes compartió cómo la creatividad ha marcado su vida desde niño. 

Recordó, entre risas, cómo sus abuelos lo enviaban a la cocina cada vez que provocaba con comentarios irreverentes, señalando que esa necesidad de cuestionar y jugar fue el origen de su camino creativo. 

“Ese juego es uno de los pilares de la creatividad”, afirmó, subrayando que crear siempre ha sido, para él, una forma de entender y enfrentar el mundo.

El músico relató que, más allá del aspecto artístico, crear ha sido una vía para resolver conflictos internos. 

“Muchas veces me he encontrado componiendo para solucionar un problema emocional sin darme cuenta. La creatividad ha sido siempre un arma humana para sobrevivir”, afirmó.

Balmes reconoció que los procesos creativos no son lineales ni perfectos, requieren método, paciencia y tolerancia al fracaso. 

“He tenido canciones en las que trabajé seis o siete años. Otras, los hits incluso, como Club de Fans de John Boy, salieron en dos minutos. Es un mundo de vasos comunicantes”.

Uno de los momentos más celebrados llegó cuando Balmes habló del riesgo de repetir fórmulas sólo porque funcionan. “Tener éxito es un killer de la creatividad. A veces sabes que si haces más de lo mismo funcionará, pero también existe la necesidad de romper, de encontrar tu propia voz y dejar de imitar”.

El público respondió con aplausos cuando el músico reflexionó sobre la conexión que la música establece más allá de fronteras, “Escribí una canción caminando por la Gran Vía en Barcelona, y que luego conecté con alguien en Guadalajara o en Ciudad de México… eso es un acto individual, pero a la vez universal”, señaló.

La creatividad como fenómeno universal.

Entre anécdotas, Balmes habló de la teoría de los “campos mórficos”, que sugiere que las ideas existen en un campo común del que cualquiera puede tomar. Aunque reconoció su carácter seudocientífico, compartió que le encanta pensar que las canciones “están en un mundo oscuro y uno las atrapa con un guante de plata antes que alguien más”.

“Todo está ahí. Si no la tomas tú, alguien la tomará. Me pasó con ideas que acabaron siendo capítulos de Black Mirror”, bromeó.

Ciencia y arte.

Durante el foro, los científicos invitados también describieron los procesos creativos desde la perspectiva científica, destacando la hiperconectividad cerebral y los momentos de Eureka. 

Con este encuentro, Barcelona reafirmó su presencia como Invitada de Honor de la FIL 2025, mostrando la potencia cultural de su literatura, música y pensamiento creativo.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: Mariaan Pinot / Fotografía – Santiago Vázquez.

Javier Leyva, una enciclopedia humana, que transforma el conocimiento complejo y tedioso para estudiantes, a palabras generacionales que rompen barreras de comunicación.
En el marco de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara (FIL),el egresado de la licenciatura de relaciones internacionales en la Universidad del Valle de Atemajac, profesor y creador de contenido, compartió su visión sobre cómo proyectar el conocimiento académico en la era digital.
Javier Leyva,ha logrado un balance único en su carrera y en su proyecto de redes sociales, Xavipedia. Su principal objetivo es proyectar una imagen que, a pesar de ser joven, es profesional y académica.

Leyva busca ser visto como una persona joven que sí entiende los temas contemporáneos, no solo de política, sino también de la cultura pop. Esto incluye saber hablar de memes y de los conceptos que utiliza la Generación Z. Su contenido se enfoca en explicar conceptos complejos de una forma sencilla, divertida y profesional, buscando un balance entre lo “chusco” y lo serio. Se describe a sí mismo como sarcástico y alguien que hace comentarios a veces «picantes».

El origen de su amor por el conocimiento se remonta a su niñez, marcada por la curiosidad y la investigación. En su entrevista recuerda que su madre le regaló un atlas gigantesco y que en su casa siempre hubo enciclopedias para niños con dibujitos y almanaques, lo que forjó su hábito de investigar. Este hábito se mantiene vivo, siendo la razón por la que su canal se llama Xavipedia, pues su curiosidad lo lleva a aprender sobre temas incluso «random» que no tienen que ver directamente con su carrera.
El mayor reto que enfrenta tanto como profesor como creador de contenido es la Inteligencia Artificial (IA). Aunque no está en contra de su uso, Leyva enfatiza que el reto es guiar a los estudiantes a desarrollar su propio criterio en lugar de solo pedirle a la IA que haga el trabajo final. Él presenta la información con pros y contras, pero el objetivo final es que la audiencia y los estudiantes generen su propia conclusión. Leyva considera a la IA como una «lámpara del genio», subrayando la necesidad de saber cómo preguntar y usarla como una herramienta, “no como la productora final”.
Leyva, una persona inquieta y abierta a proyectos , expresó su deseo de colaborar con la UNIVA, no solo creando contenido educativo digital sobre Relaciones Internacionales, sino también sobre geografía, historia, lengua portuguesa y otros temas.
Su visión de colaboración se extiende a otros creadores de contenido, incluso si sus temas parecen no relacionarse con la geopolítica. Puso como ejemplo las colaboraciones que ha imaginado con estudiantes que tienen canales de fútbol o superhéroes. Para él, la geopolítica se puede aplicar de formas que «ni te imaginas».

“Mientras más loco, por mí mejor, me encantan locuras.”

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: entrevista – Karol Montserrat Garibay / fotografía – Ana Laura Zavala Oviedo (en la fotografía Rodolfo Orozco Espinoza, alumni de UNIVA (Izq.), describe su trayectoria).

Al arrancar las actividades del Stand de la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) en el marco de la FIL, Rodolfo Orozco Espinoza, ex- alumno en ciencias de la comunicación (Alumni UNIVA), creativo publicitario y asesor de marcas, presentó su libro “Como cualquier otra familia”.

“Yo lo definiría como un libro de asombros familiares, para relajarte y entender como si estuviera viendo un álbum de fotos… O sea ves fotos de chiquito, das la vuelta y ves fotos de grande…”, expresó Orozco.

Agregó que el libro “es eso, un álbum que te presenta diferentes formatos o diferentes personajes que encajan en una familia”. 

Asimismo, describió cómo fue la transición de ser publicista a escribir libros de Ficción. “Antes escribía para marcas, como la FIL… Ahora escribo mis propias historias en donde yo puedo decidir todo. Cuando trabajas de publicista escribes para la marca…digamos que la transición es lo natural, porque es una forma de contar cosas”

Entre historias de su infancia, narró cómo nació su deseo de ser publicista mirando el espectacular sobre la casa donde vivía en su niñez.

«Desde la UNIVA ya trabajaba en una agencia de publicidad, digamos que a la par de la universidad; comencé a pensar que no estaría mal trabajar en esto, ganar dinero, escribir mis historias y divertirme”.

Por último, pensando en los alumnos y jóvenes que tienen deseos de escribir, Orozco dedicó unas palabras para seguir sus sueños y no parar.

“No dejen de escribir, no dejen de divertirse con lo que hacen, no dejen de intentar”, recomendó.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: José María Izar. (En la fotografía: Marcelo Ebrard, Secretario de Economía (Izq.), y Karla Planter, Rectora de la Universidad de Guadalajara, reconocen a Amin Maalouf, Premio de Literatura en Lenguas Romances. Foto: Prensa FIL)

Abre la edición 39 con un homenaje al escritor franco-libanés; anuncia Barcelona una edición de la fiesta de Sant Jordi para el 6 de diciembre. La Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2025 abrió oficialmente sus puertas con una ceremonia llena de momentos emotivos en la que el escritor Amin Maalouf recibió entre aplausos el Premio de Literatura en Lenguas Romances, otorgado por la Universidad de Guadalajara, y cuya distinción subraya su trayectoria: aportes al diálogo intercultural y su habilidad para conectar historias y lenguajes a través de sus obras.

Hecho en México.

Durante la ceremonia inaugural, la Rectora de la UdeG, Karla Planter, destacó la relevancia internacional de la FIL, afirmando que se trata de un encuentro que trasciende las fronteras y conecta a lectores, autores y culturas.

Por parte Marcelo Ebrard, Secretario de Economía, acudió en representación de la Presidenta Claudia Sheinbaum para entregar el certificado “Hecho en México” a la organización. El reconocimiento destaca su calidad, permanencia y el impacto internacional, pues es considerado uno de los eventos literarios más importantes del mundo.

El Gobernador Pablo Lemus, por su parte, fue el encargado de inaugurar la edición número 39, subrayando el legado de Raúl Padilla López en la consolidación de la FIL como un referente cultural global.

Barcelona, invitada de honor.

Uno de los anuncios más relevantes llegó por parte de Jaume Collboni, Alcalde de Barcelona, ciudad Invitada de Honor, al informar que la tradicional fiesta catalana de Sant Jordi se celebrará por primera vez dentro de la FIL, el próximo 6 de diciembre.

Esta celebración, habitualmente realizada el 23 de abril, gira en torno al intercambio de libros y rosas, un símbolo del amor por la lectura y la cultura en Cataluña.

Collboni recordó que Barcelona produce el 80% de la edición literaria de España, y aseguró que participar en la FIL es un sueño y una oportunidad para fortalecer los lazos culturales con Guadalajara.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: Karol Montserrat Garibay (En la fotografía: Doctora Yadira Robles Irazoqui, Directora del Campus Guadalajara (Der.), y la maestra Miriam Yanet Romero, Directora de Educación Superior, cortan el listón en la apertura del stand UNIVA).

Este sábado 29 de noviembre, en el marco de la trigésima novena edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) dio a conocer su stand institucional al contar con la presencia de distinguidas autoridades educativas como la Dra. Yadira Robles Irazoqui, Directora del campus Guadalajara, la maestra Miriam Yanet Romero, Directora de Educación Superior, además de jefes de departamento y coordinadores.

El stand de la UNIVA, un espacio con doble piso y diseño moderno, desarrollará en los siguientes 9 días un programa de actividades entre las cuales destacan las presentaciones de libros escritos por exalumnos de la misma universidad como Rodolfo Orozco, Beatriz Pelayo, Miguel Garfias, Iván Quintero y Alice Wood.

Asimismo se presentarán charlas que abordarán temas académicos diversos y venta de mercancía institucional. Tras las palabras de reconocimiento al proyecto, la Doctora Robles, acompañada de la maestra Romero, el stand fue inaugurado con el corte del del listón dando así la bienvenida a las múltiples actividades y ponentes con que contará este espacio.

La inauguración del espacio sirvió también para presentar al equipo institucional de Univa FIL Frame, un grupo de más de 20 alumnos de las carreras de Ciencias de la Comunicación y Producción Audiovisual de la misma universidad, que inició la cobertura informativa de la FIL
para llevar a la comunidad ocelote relatos sobre la feria a través de contenido audiovisual y notas periodísticas.

Este proyecto fue desarrollado dentro del programa de la clase de Producción Editorial y es comandado por María Andrea Pinot y Julio Santos; el coach es el profesor Jorge Thamer.

Cobertura especial UNIVA FIL Frame: Texto y fotografía: Julio Santos

En la antesala de la inauguración de la Feria Internacional del libro (FIL) 2025, el escritor, periodista y guionista cubano Leonardo Padura ofreció una rueda de prensa donde abordó la complicada realidad de su país. El autor oriundo del barrio habanero de Mantilla, dialogó las diversas formas de burlar restricciones y la supervivencia cultural de los cubanos.

Reconocimiento externo.
Una periodista de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) planteó a Padura la paradoja de ser reconocido internacionalmente en contraste con la situación de la escasa cantidad de sus obras en Cuba. Padura señaló que no es que “no pueda ser leído”, si no que sus libros “raramente son publicados” y que de publicarse casi ningún cubano puede darse el lujo de pagar los libros, además la «falta de voluntad de publicar» que se experimenta en la isla. Sin embargo destacó cómo los cubanos han desarrollado un mecanismo de supervivencia para
obtener cultura e información de países ajenos, “todas las series importantes de los últimos años yo las he visto a través de la piratería” señaló Padura.

La piratería como herramienta.
«Gracias a la piratería muchas de las novelas (de Padura) se van a ver” además de tomar en cuenta el apartado económico que sus obras deberían de entregar, señalando “ creo que esto es una forma que económicamente deberá ser un desastre, pero para mí, personalmente, y para esa persona que accede a esa forma a poder ver el primero, es un acto que yo, sí agradezco.»
Padura expresó que el único límite político para publicaciones de libros debería ser de carácter ético, que no permitan la difusión de mensajes racistas, xenófobos y racistas, pero nunca de carácter político o social.

El incierto mapa de la narrativa cubana.
Padura admitió que le “resulta muy difícil” trazar el mapa de la narrativa cubana debido a la escasa publicación y circulación de libros en la isla, y como cada libro que se encuentra en las casas de los habitantes son libros de generaciones que se heredan porque no hay nuevos ejemplares, incluso en las librerías públicas que están “vacías”. Pero con esperanza de tres mujeres que son cabezas más visibles de “una generación de novelistas mayores, Karla Suárez, Yoe Guerra, y Ana Lucía Montero”, que inspiran a nuevas generaciones de profesionales de la literatura.